导演与创作背景之韵
娄烨导演以其独特的艺术视角，将郁达夫的同名散文搬上大银幕。此片以南京的阴郁潮湿为背景，通过视觉语言和碎片化的叙事，展现了人性中最真挚却常被社会压抑的情感——同性、异性间的情感困境与道德枷锁。画面以氤氲迷离的风格呈现，如同都市人内心的迷茫与挣扎。
剧情核心之
影片围绕三组人物的情感纠葛展开，展现了一个禁忌之恋的悲剧循环。王平与姜城的同性恋情，在妻子林雪的发现下，引发了一系列矛盾，最终导致王平的悲剧离世。与此私家侦探罗海涛在调查过程中与姜城产生了微妙的情感联系，却因女友李静的介入而陷入情感漩涡。而姜城在经历了伤痛后，带着郁达夫散文诗的暗示，开始了新生活的。
此片不仅仅是一个简单的爱情故事，更将边缘群体的生存困境置于社会转型期的大背景下，展现了主流价值观对个体的压力与冲突。
艺术特韵味
影片的视听语言独具特色。手持镜头与快速剪辑营造出一种眩晕感，灰绿色调贯穿全片，南京的梅雨、霓虹灯和狭窄街巷都成为了情感的外化符号。浴室性爱戏中的光影变化，更是隐喻了角色在道德与欲望之间的挣扎。
影片中的文学性与隐喻更是为影片增添了。郁达夫散文的穿插，如“春风沉醉的晚上”，为影片注入诗意的也暗示了角色如困兽般的精神状态。场景设计如盲人按摩院、KTV等，则暗喻了社会对边缘群体的忽视与偏见。
演员表现与评价之典范
秦昊、陈思诚、谭卓等演员的出色表现，为影片增色不少。秦昊以松弛的表演诠释了姜城的脆弱与坚韧；陈思诚突破以往形象，将罗海涛的迷茫与双性恋倾向刻画得细腻真实；谭卓则凭借眼神和肢体语言，传递出李静复杂的心理变化。
影片荣获第62届戛纳电影节最佳编剧奖，被誉为“中国同性题材电影的里程碑”。
争议与启示之思考
因涉及敏感话题，此片曾遭审查限制。但正是这种“禁忌感”，使影片成为反映中国社会情感压抑的经典文本。娄烨导演通过此片，质问世俗规训下的爱是否注定走向毁灭。此片不仅是艺术的展现，更是对人性、道德与社会的一次深刻反思。
此片是一部人性、情感与社会关系的艺术作品，值得每一个观众去品味与思考。
