陈可辛导演：用现代视角重塑经典武侠传奇
在戛纳电影宫的午夜时分，陈可辛导演携主演甄子丹、金城武、汤唯等人，以及一众明星朋友走过红毯，为即将全球首映的新片《武侠》造势。此刻，距离影片开映还有30分钟，但这部集功夫、悬疑、神秘、、医学、物理于一身的影片已经引起了全球的关注。这是本届电影节唯一展映的华语片，也是陈可辛向世界宣告他的“武侠”野心的重要时刻。
陈可辛，一位深受邵氏电影影响，对武侠有着深深情结的导演。他的新作《武侠》是对他内心深处的武侠梦想的具象表达。影片的故事虽然简单，但却被他赋予了更多的和内涵。影片讲述的是一个知名暗杀集团的少爷甄子丹在决定退出江湖后，与村妇汤唯过上平凡生活的故事。一次小小破绽却引发了一系列事件，让甄子丹无法摆脱江湖的纠缠。陈可辛导演用他独特的视角和丰富的叙事技巧，将这个看似简单的故事演绎得扣人心弦。
陈可辛自幼对武侠有着独特的梦想，这份梦想在他四十多年的电影生涯中一直伴随着他。他尝试了各种类型的电影，从都市文艺片到商业大片，但他始终未能完全实现他的武侠梦想。直到《武侠》的拍摄，他才真正找到了实现这个梦想的机会。
《武侠》不仅仅是一部普通的武侠电影，它更是陈可辛对老邵氏电影的致敬。他对六七十年代的邵氏电影有着深深的迷恋，尤其是张彻导演的电影。这种迷恋促使他在《武侠》中融入了大量的经典元素和情节。甄子丹断臂的情节，以及大魔头角色的设定，都是对邵氏电影的致敬和延续。
对于新武侠的定义，陈可辛有着自己独特的理解。他强调内容要完全服务于风格，而不是被内容所束缚。他希望通过《武侠》展现一个更加真实、逻辑严密的武侠世界。在这个世界中，武侠不再是飞檐走壁、跳来跳去的超人类表演，而是一个真实、充满逻辑的世界。
为了实现这个愿景，陈可辛在《武侠》的创作过程中进行了大量的和尝试。他通过科学的方式去展现武术的杀伤力，将武术与科学相结合，让观众在欣赏精彩打斗的也能感受到真实的震撼。这种创新的方式，使得《武侠》在众多的武侠电影中脱颖而出，成为一部独特的武侠电影。
从穴位到经络，这些人体内深藏的秘密被陈可辛导演巧妙地融入到了武侠电影中。他认为，武侠电影的起点就在于这些实实在在的人体元素，通过镜头和风格的展现，将观众带入一个迷幻而又充满魅力的世界。这种感觉就像是回到了那个摇滚乐的黄金时代，充满了活力和激情。
谈到武侠电影在90年代的发展，陈可辛导演对徐克导演的工作给予了高度评价，他认为徐克赋予了武侠电影新的生命。对于陈可辛来说，他更倾向于李安导演的风格，他将极致的功夫片硬件带回到传统故事中，回归到逻辑中。他认为，《卧虎藏龙》之后的武侠电影已经无需再拍，直到他遇到了“体内”这个概念。
对于陈可辛导演来说，拍电影就像是一次和心理医生的对话。他的电影常常讲述的是“陈可辛式拧巴”的故事，借不同年代的人之口讲述同一个故事。他擅长挖掘人性的矛盾和价值观的冲突，这种冲突和纠结在他的电影中得到了充分的展现。他认为好的电影应该讲述的是这些真实而深刻的东西。就像李安的《推手》，它讲述的就是孝顺和个人价值的矛盾，这种矛盾在中国人中永远存在。当面对这些问题时，他会寻找编剧的帮助，通过沟通来寻找答案。
陈可辛导演在拍《投名状》时曾尝试融入更多的古代生活细节，但因为故事容量过大而不得不剪掉。在《武侠》中，他选择了一个简单的故事背景，为他的情怀和细腻预留了足够空间。他注重风格和生活的细节，要求编剧在讲述故事的同时展现出生活的真实面貌。他对细节的追求和对故事的热爱使他能够创作出深受观众喜爱的电影。
经历了《投名状》票房败北后的《集结号》，陈可辛导演对电影制作有了更深刻的理解。他将个人表达置于商业框架下，用《十月围城》验证了商业试验的成功。他认为口碑不一致的电影往往是有思想的电影。《武侠》作为一部商业与艺术结合的电影，它的口碑一定不会一致。尽管经历了商业片的制作挑战，陈可辛导演仍然坚持个人表达的重要性。他乐于监制《十月围城》，但如果挂名导演的话，他必须保持一定的艺术独立性。《十月围城》虽然是好莱坞式的电影，但如果一味模仿好莱坞风格可能会让观众失去兴趣。因此他再次选择拍摄武侠片来展现他对艺术和市场的追求平衡的理念。在大风中的游艇上他坦言：“我还是有那种做艺术的不甘心不能违背。”正是这种不甘心使他不断创新和电影的无限可能。
