黄准，这位新中国音乐史上独一无二的女性作曲家，是延安鲁迅艺术学院孕育出的璀璨明珠，也是新中国第一代电影音乐创作的重要代表。她的人生经历丰富多彩，充满着艺术创作的激情与坚持。
如今已95岁高龄的黄准，回忆起往昔岁月，仍然历历在目。她始终铭记谢晋导演的批评与鼓励——“你这个人太简单了！”对她而言，这并非指责，而是对她音乐创作源泉的肯定。她的脑海中充满了音符，这些音符并非凭空而来，而是源于生活的点滴积累，源于天南海北、五味杂陈的人生体验。
黄准的艺术生涯中，《红色娘子军》无疑是一部里程碑式的作品。当她第一次接到剧本时，就被其传奇般的故事深深吸引。她决心为这部电影谱曲，成为《红色娘子军》摄制组除导演之外的第一人。
回忆起与谢晋导演的合作，黄准有着满满的感激。两人一同前往海南岛，音乐创作的灵感。森林中的蚂蟥叮咬、艰苦的外景选拍，都成为了她寻找音乐元素的宝贵经历。尽管过程中遭遇了前所未有的困难，但黄准觉得充实而满足。
在创作娘子军连歌的过程中，黄准遇到了挑战。她坚持自己写歌，经过无数次的修改和录音，最终创作出了一首深入人心的连歌。那一天，当她听到自己写的音乐时，不禁泪流满面。她感慨道：“电影是遗憾的艺术，但我希望自己的音乐不留遗憾。”
黄准的艺术人生充满了坎坷与辉煌。《红色娘子军》不仅给了她一个完整的音乐创作空间，更让她在整部电影中将连歌的主题进行充分的变化和发展。在她看来，这部电影音乐的成功不仅在于一首好歌，更在于它是一部有着完整音乐结构的交响诗。
回顾自己的艺术生涯，黄准表示要感谢生活。她笑着说：“我这个人比较简单，脑海里只充满着音符。”生活的点滴经历，都成为她音乐创作的灵感来源。她的作品，是对生活的感悟，是对人生的诠释。
如今，《红色娘子军》的音乐依然在人们心中回荡，黄准的创作也永远留在了观众的心中。她的音乐，是对时代的记忆，是对生活的赞美，也是她纯粹的艺术追求的最好诠释。流淌在生活旋律间的艺术灵感——黄准的音乐人生
黄准，一个名字，一部音乐的史诗。她的音符并非凭空而来，而是从生活中汲取，从人生的五味杂陈中提炼。每一次的跳动，都仿佛诉说着生活的喜怒哀乐。
这位曾为50余部电影、20部电视剧作曲的音乐家，每当接到新的剧本，她的第一步便是深入人物的生活，其中的情感内核。她坚信，关在房间里是无法创作出好作品的，必须深入生活，体验生活。艺术家，要感谢生活的每一刻赋予的灵感。
宗白华的哲学理念在黄准的艺术创作中得到了生动的体现。艺术心灵的诞生，往往在于人生忘我的一刹那。而对黄准而言，这些难忘的刹那化为了一首首脍炙人口的音乐。
为电影《淮上人家》作曲时，她随摄制组深入安徽淮河地区，体验那里的生活。20世纪50年代的淮河，水患频发，生活艰辛。在艰苦的环境中，一首安徽民谣“淮河宽来，淮河长……”给了她创作的灵感。
电影《燎原》的拍摄前，黄准深入安徽煤矿，体验工人的生活。在黑暗的矿道中，她在呼吸困难的那一刻，看到了光明的希望，这也成为她音乐中的灵魂与基调。
黄准不仅仅为电影创作音乐，她还喜欢为孩子们写歌。为了创作儿歌，她曾长时间观察孩子们的特点，与小朋友们一起游戏、吃点心，努力理解儿童的心理。她的作品如《小猫钓鱼》和《劳动最光荣》都是儿童音乐中的经典。尤其是《劳动最光荣》，这首歌成为了她的代表作之一，收到了许多观众的来信，许多人都亲切地称呼她为“黄准爷爷”。
黄准认为，好的作品离不开好的机遇，更要理解时代，找准时代精神。在电影音乐和电视剧歌曲的创作中，她总是努力把握时代的脉搏，创作出了一首首脍炙人口的歌曲。如为电视剧《蹉跎岁月》创作的主题歌《一支难忘的歌》，这首歌经过关牧村的演唱，风靡全国。
黄准的音乐世界是独特的，每当她伏在写字台边，电影的画面会在她的脑海中浮现，伴随着各种音乐，时而欢腾、时而忧伤、时而壮烈。那是一个只有她自己才能听到的音乐世界。尽管她对其他领域的工作无比羡慕，但她对自己埋头苦干、永远处于幕后的工作也无怨无悔。
这位伟大的音乐家，用她的音乐记录了生活的每一个细节，用她的创作诠释了生活的美好。她的音乐，不仅仅是一种听觉的享受，更是一种生活的体验和感悟。
