丰子恺的人物画以其简洁的笔触和独特的艺术风格而著称。他的画作通常以极简的线条勾勒出人物动态，而面部细节，如五官，常常被他刻意简化或完全省略。这种独特的画风，初看似是对技术的不重视，实则是一种深思熟虑的艺术选择。
在丰子恺的笔下，面部留白并非空洞无物，而是艺术构思的重要组成部分。他深谙中国传统写意画的精髓，明白“神似胜于形似”的道理。通过人物姿态、动作以及与周围环境的互动，他成功地传递了情感，展现了故事。
他的画作常常令人叹为观止，即使面部细节缺失，也能让人感受到画中人物的情绪和故事。例如，《人散后，一钩新月天如水》中，空椅、残茶与新月的组合，构成了一幅寂寥而又意境深远的画面。在这里，观者可以通过自己的想象和理解，感受到画中人物的情感和故事。
丰子恺的这种画风，是对传统绘画的大胆突破和创新。在强调工笔细致的时代，他以极简的笔触捕捉生活的瞬间，打破了“形准至上”的束缚。他的画作不仅具有文学性和哲理性，还开创了文人漫画的新风气。
这种独特的画风也引起了当代网友的广泛关注。他们戏称其为“不要脸”的画风，这是对丰子恺特色的直观描述，也暗含对其艺术魄力的调侃式赞誉。这种称呼也契合了网络文化中“反话正说”的幽默表达。
“不要脸”并非贬义，而是对丰子恺艺术精髓的精妙提炼。他舍弃面部工笔，以简驭繁，用最纯粹的线条激活观者的想象。他的画作超越了视觉表象，直接展现了生活的本真和人性的温情。这种看似简单的创作方式，实际上是中国美学“大象无形”精神的高妙实践。他的画作让人们深刻感受到艺术的魅力，同时也体验到人性的温暖和美好。
