中国当代艺术界正在经历一场大胆而多元的变革。这场变革不仅涵盖了传统绘画技法的突破，还涉及行为艺术、人体彩绘等新兴形式的争议性实践。这些艺术形式的社会评价，总是伴随着对其艺术价值与边界的深入讨论。
一、艺术家及其代表作品
在写实油画领域，杨飞云、靳尚谊等画家以超写实技法，展现了人体美学的独特魅力。杨飞云为妻子创作的裸体油画，时隔26年以3450万元的高价成交，充分证明了其在传统媒介中的市场价值。陈逸飞则通过模特与环境的巧妙融合，赋予人体画作以时尚韵味。
在女性艺术家方面，徐华翎等五位女性画家以“水色透明”“离地悬空”等创新手法解构人体表现，她们运用植物颜料和悬空姿态，挑战了传统审美惯性，被艺术界誉为“手段一个比一个新的狠角色”。
二、争议性实践案例
行为艺术方面，苏紫紫（王嫣芸）2011年的全裸采访引发了社会舆论的震荡。她“用身体承载艺术”的理念被部分群体视为先锋，但也因公众聚焦于裸露的表象而引发争议。
在人体彩绘方面，部分艺术家将人体彩绘与动物纹样相结合，如“老虎”彩绘，以颜料替代衣物，实现独特的视觉效果。这类创作虽然被称赞为“轻巧无勒痕的艺术”，但因在公共场所展示而引发了对是否僭越艺术本质的质疑。
三、形式创新与文化碰撞
从西方引入的人体绘画在逐渐本土化的过程中，男性人体侧重展现力量美，女性则强调阴柔美。在当代实践中，性别符号的限制已被突破。模特如张筱雨通过互联网传播人体摄影作品，成为兼具高人气与争议的“艺术载体”，反映了数字时代艺术传播的双刃剑效应。
四、社会评价的两极分化
对于这种艺术形式，社会评价呈现出两极分化的态势。支持者认为这是自我表达和创造精神的体现，如杨飞云的作品被视作“对和平的深沉祈愿”，其价值超越表象。反对者则质疑裸露尺度的必要性，认为部分作品存在“为冲击力而牺牲艺术”的倾向。例如，苏紫紫的行为艺术就引发了“艺术与”之间的激烈辩论。
这种艺术形态始终在美学革新与公众认知之间徘徊。其发展轨迹不仅反映了艺术家的创新精神，也映射了中国社会对艺术自由与道德规范的持续博弈。这种艺术形式的每一步发展，都在推动着中国社会的审美观念和文化价值观的演变。
