坚守初心与匠心，秦腔板胡传承百年老手艺——探访王亲民的故事
自明末清初以来，板胡作为梆子腔的伴奏乐器，已经走过了三百多年的历史。其高亢明亮的音色，使其成为秦腔、豫剧等剧种的主要领弦乐器，广泛流行于我国各省区。其中，秦腔板胡在西安得到了快速发展，其手工技艺更是被列为市级“非遗”项目。
在这一传统手艺面临机械化冲击的时代，王亲民，一个名字与秦腔板胡紧密相连的技艺传承人，用他的坚守和匠心，传承着这一百年老手艺。
今年65岁的王亲民，从祖父王芝春起，家已经三代传承了这一技艺。走进他的家，四周墙上摆挂的各种传统乐器让人目不暇接。王亲民说，这些都是他亲手制作的。从5岁起，他便跟随父亲学习板胡制作，至今已走过漫长的岁月。
王亲民的祖父王芝春凭借一手好手艺，在清末时以“西京全儀合”为号开设乐器行，成为当时“西京”有名的“老字号”。王彦芳作为王芝芳的儿子，继承了父亲的技艺，并在公私联营时期与几位乐器匠人合办了西安民族乐器合作社。王亲民在父亲和木材厂工作的双重熏陶下，练就了一双识别木材的慧眼，对板胡的选材变得更加挑剔。
随着时代的变迁，王亲民的技艺愈加炉火纯青。1998年，他决定全身心投入板胡制作。在他的工作室里，摆满了各种原料和成品乐器。每一把板胡都是经过他精心制作的工艺品。他精细挑选材料，琴杆的用料更是关键，决定着板胡的质量和使用年限。他说：“要让天然的椰壳达到发音明亮，需要经过多道工序。”这其中，琴筒中的椰壳是板胡发音的“喉咙”，每一个不同厚度的椰壳发出的声音都不同。王亲民通过多次锯、刮毛、打磨等工序，让每一把板胡都焕发出独特的音色。
王亲民的匠心独运，使得他在板胡制作上达到了心手眼相合的境界。他强调，做琴不仅是手艺，更是对传统文化的传承和尊重。每一把板胡都凝聚了他的心血和汗水，是他对传统文化的热爱和坚守。
在这个时代，机械化生产冲击着传统手艺，但王亲民依然坚守着他的初心和匠心。他说：“手工匠人要守得住清贫。”他的坚守和执着，让我们看到了传统手艺的魅力和生命力。他的故事，不仅是对技艺的传承，更是对传统文化的坚守和弘扬。王亲民：秦腔板胡的传承与传播
站在阳台上，王亲民手捧秦腔板胡，一曲悠扬，传承的火焰在心中燃烧。他的每一把板胡都是精心雕琢的艺术品，但面对现实的挑战，他却有些无奈。
每做好一把琴，王亲民都感到深深的成就感。手工制作的板胡，其高昂的成本和复杂的工艺使得其售价不菲。他制作的板胡，选料都是珍贵的小叶紫檀等上好木料，再经过上百道工序，每一把琴都是独一无二的。相较于机器生产的板胡，其价格让许多票友望而却步，更倾向选择物美价廉的机械化产品。
王亲民的板胡，根据材料价格不同，售价从近千元到2万元不等。市场的反馈却让他有些心寒。来找他买琴的人越来越少，大多数都是来维修配件的。对此，王亲民笑着说，市场的选择或许让人失望，但手工板胡的生命力和独特魅力仍在。
当谈及板胡手工发展的前景时，王亲民充满了信心。在他看来，每一块木头都有其独特的生理结构，需要人工去琢磨，才能做出质量更好、发音更好的板胡。机器虽然高效，但无法替代人工的匠人匠心。家传的板胡技艺，对秦腔曲种的发展流传有着不可替代的文化艺术价值。
现实的困境是，尽管业内对匠人匠心的秦腔板胡非常认可，但市场却并不买账。老手艺受到机械化冲击，传承人的生存空间越来越小。王亲民渴望家传手艺能够得到更多人的认同，七年前他开始免费收徒。目前除了他的儿子外，他还收了四个徒弟。但他们都有各自的工作，只能在业余时间学习这门技艺。
王亲民深知要传承这门技艺，就必须寻找新的传播渠道。在市非遗协会的组织下，他开始利用微信和短视频平台传播自己的手艺。他希望通过展示真材实料的过程，打开一条老手艺的生存新渠道。“我有一肚子的东西可以讲，可以展示。”王亲民坚定地说。
他也面临着一些疑问和挑战，比如板胡弓颜色的区别以及板胡秦腔的定音方法。但这些并不能动摇他的决心。他希望通过自己的努力，让更多的人了解并认同这门技艺，让秦腔板胡的优美旋律继续传承下去。
在这个数字化的时代，王亲民用自己的方式努力让古老的技艺焕发新生。他的故事，是一个关于坚守、传承与创新的故事，也是一个关于对传统文化深深热爱的故事。
