旭字的笔画，一直是书法奥秘的人们津津乐道的话题。要解其笔画之谜，我们首先要从书法的运笔艺术入手。这不仅仅是一个简单的数字问题，而是一个深入书法精髓的过程。
你知道吗？“令笔心常在点画中行”，这是古人的智慧结晶。但当我们尝试以不同的笔法来解读这一理念时，会发现更多书法的魅力。比如，在物理运动的作用力与反作用力中，当笔与纸面垂直时，摩擦的“紧涩”感最为强烈。为了体验这种感觉，初学者常常采用“正锋”执笔法，让毛笔与纸面垂直，这样更容易找到笔触感。而一旦掌握了“正锋”的运笔技巧，接下来就可以“侧锋”的奥妙了。
何为“正锋”呢？简单来说，就是笔杆垂直于纸面行笔。相对应的，“偏锋”或“侧锋”则是笔杆左右倾斜，运笔时笔尖冲外。这两种笔法在书法中有着截然不同的效果。“正锋”运笔，线条饱满圆润，而“侧锋”运笔，则因为笔毫厚薄不一，留下的墨痕也会有不同的效果。对于初学者来说，“正锋”是必经之路，它有助于我们熟悉线条运作规范，逐步建立书法运笔、造型意识。但从另一个角度看，“侧锋”则可能带来更多的艺术表现力和创新空间。
那么，是否要始终坚守“中锋”或“正锋”呢？答案是否定的。书法的风格和境界是多样化的，需要我们不断和创新。在初学阶段，我们重视用正锋、中锋，但当我们的技艺达到一定水平后，就应该尝试突破，灵活运用各种笔法来丰富我们的艺术创作。否则，我们就会像画地为牢、作茧自缚一样，切断自己的艺术发展后路。
接下来要的是清代书家周星莲的观点。他强调了笔锋的灵活多变的重要性。如果一味追求中锋而忽略了笔锋的变化，那么书法就会失去其生动性和艺术性。这就像如果笔管是直的，但笔头是软的，如果我们只是让笔管竖直而忽略笔头的灵活变化，那么这样的书法能称之为真正的书法吗？书法既要注重骨力，也要注重风神。骨力是笔画线条内含之力，而风神则是通过笔锋的变化来得之。只有二者兼备，才能创造出真正有生命力的书法作品。
明代书家丰坊提出了一个观点：古人作篆、分、真、行、草书，虽然用笔有所不同，但必以正锋为主，间用侧锋取妍。这正是我们学习书法时应该遵循的原则。既要掌握基本的运笔技巧，又要不断和创新，这样才能在书法的道路上走得更远。
旭字的笔画多少是一个基础问题，但如何运用笔法才是关键所在。我们应该在掌握基本技巧的基础上不断和创新突破传统束缚展现自己的艺术风格和精神内涵。只有这样我们才能真正领略到书法的魅力所在。书法中的中锋与侧锋：传统技巧与现代诠释
在书法艺术的博大精深中，中锋与侧锋的运用是极其重要的两个概念。传统书家中，正锋居八，侧锋居二，篆书则一毫不可侧也。这种比例虽然未必精确，但其中所蕴含的正、侧结合的观点，无疑是值得采纳的。
对于初学者而言，侧锋往往是一个易致失误的陷阱。对于经验丰富的书法家来说，侧锋如果使用得当，则是一把可以劈开山脉的利斧。古代书家对于侧锋的功用早有论述，如宋代黄庭坚强调侧锋取妍，明代王世贞则指出正锋偏锋各有所长，二者相互补充，共同构成了书法艺术的魅力。
在书法的世界里，正锋给人以稳重、扎实之感，而侧锋则赋予字形灵动与飘逸。笔锋的翻转变化，是书法中“风神”的重要来源。若只固守一种锋势，怎能创造出震撼人心的神奇书法呢？
《翰林粹言》中的“侧锋取妍，钟王不传之秘”道出了侧锋运用的微妙之处。善用笔者无非法，这是学书的至理名言。
不得不提的是苏轼的草书《念奴娇·赤壁怀古》。这首词不仅是苏轼文学上的杰作，同时也是其书法艺术的瑰宝。苏轼笔下的草书，时而如乱石崩云，时而如乱石穿空，笔锋的运用达到了极高的境界。很多人可能并不知道苏轼同时也是一位书法家，但其实他的书法造诣与他的文学造诣是密不可分的。
那么，如何运用中锋和侧锋呢？初学者的写法是先正锋后侧锋。以正锋为基础，掌握基本的笔画和结构，稳固基础后，再逐渐引入侧锋，通过练习掌握侧锋的运笔技巧。这样，既可以保证字形的稳定性，又可以增加字形的灵动性。
中锋和侧锋的运用是书法中的一大技巧。掌握二者之间的转换和结合，是创造出独特书法艺术的关键。无论是初学者还是经验丰富的书法家，都应该深入研究和理解这一技巧，以期在书法道路上走得更远。
