巴赫的《勃兰登堡协奏曲》：古典音乐的璀璨明珠于上海绽放
应汉唐文化之邀，丹麦哥本哈根协奏曲于5月8日亮相上海大剧院，带来了巴赫的经典之作——《勃兰登堡协奏曲》。这一盛宴，犹如流动的音符与情感的交融，在舞台上焕发出巴洛克音乐最黄金的光芒。
《勃兰登堡协奏曲》不仅是巴赫的杰作，更是一座由音乐构筑的博物馆，保存了巴洛克时期丰富的乐器演奏技法与复调音乐创作精髓。这部作品被誉为“所有音乐中最惊人的奇迹”，由瓦格纳创作，六首协奏曲组合而成，每一首都各具特色，展现出巴赫卓越的音乐才华。
这些协奏曲并非原本成套，而是巴赫精选过去的创作并加以修改。乐器组合也因此多样，反映了巴赫对音乐的独特理解和创新。这些作品曾长期被忽视，直到被音乐学家重新发掘，才广为人知。关于这部协奏曲的起源，还有一个感人至深的故事：二战中，手稿险些遗失，幸亏图书管理员的机智才得以保存。
此次上海演出，是《勃兰登堡协奏曲》罕见全集上演，吸引了无数音乐爱好者。哥本哈根协奏曲的艺术家们以其精湛的技艺，将这部经典之作演绎得淋漓尽致。特别是大键琴演奏家拉斯乌尔里克马尔岑，作为乐团的艺术总监，他的演奏充满激情与创意，为观众带来了全新的听觉体验。
马尔岑介绍，哥本哈根协奏曲的一大特色是使用了与巴赫时代相符的乐器。笛子以木材制成，大键琴替代钢琴，弦乐器的弦以羊肠线制成。虽然这些乐器在现代看来似乎被淘汰，但它们的声音却与现代乐器截然不同，完美地还原了巴赫音乐的原貌。
演出中，乐手们的阵型多变，时而坐时而站，马尔岑则以C调为中心，时而弹琴，时而与乐手们互动，营造出一种独特的氛围。这样的演出形式不仅展示了艺术家的才华，也让观众感受到了古典音乐的魅力。
《勃兰登堡协奏曲》的演出不仅仅是一场音乐的盛宴，更是一次历史的穿越，让观众多维度地感受到古典音乐的韵味与魅力。这不仅是一场音乐会，更是一场关于音乐、历史与文化的体验。巴洛克音乐的现代演绎：接近与超越巴赫时代的音乐之旅
是否意味着乐团所呈现的音乐已经回到了巴洛克时期，让人们听到了与巴赫时代几乎无异的旋律？实际上，我们使用这些古老的乐器，不仅仅是为了复原那个时代的音乐，更是为了一种融合了现代元素的新音乐体验。
当我们谈论巴洛克音乐的演绎时，我们必须提到即兴创作这一元素。马尔岑解释道，他们的表演中融入了大量的即兴元素，这使得音乐的处理方式更接近于爵士乐队的风格。虽然节奏和旋律是固定的，但乐手们在演奏时拥有一定的自由发挥空间，为每一场演出注入了新的生命力。这样的演绎方式，使得巴洛克音乐不再像博物馆中的展品那样静止，而是充满了活力和新鲜感。
对于那些对古典和浪漫主义作品更为熟悉的听众来说，巴洛克音乐似乎显得较为陌生和遥远。推广起来确实面临一定的挑战。但马尔岑认为，巴洛克音乐的简洁性使其更容易为非专业观众所理解。而且，由于作曲家在创作时并未明确指示所有的细节，乐手们在演奏时有了更多的创作空间，这也为音乐带来了不同的面貌。例如在大键琴的演奏中，巴赫往往只写出左手部分的旋律，右手部分则需要乐手们根据自身的理解和情感进行即兴发挥。这使得每场演出都充满了新的惊喜和可能性。对于观众来说，如果他们能够理解这一点，就会更加关注乐手们在舞台上的表现，而不是单纯地比较是否符合他们心目中的预期。这种欣赏方式也使得观众更加投入地体验音乐带来的情感冲击。马尔岑强调：“巴洛克音乐强调旋律和节奏，非常好听且容易吸引观众注意力。”因此乐团也努力通过各种形式将巴洛克音乐的魅力展现给更广泛的观众群体。例如与哥本哈根的国家美术馆合作推广给儿童，让孩子们通过听故事的方式了解并欣赏巴洛克音乐的美妙之处。这不仅让儿童对艺术有了更深入的了解，也让成年人重新认识到音乐的魅力所在。当哥本哈根协奏团到访中国时，他们感受到了中国观众对非本土艺术展现出的巨大热情和兴趣。乐团经理利克特分享了在中国的演出经历时说：“许多小朋友对演出非常感兴趣，他们好奇地涌到台前观看。”这种互动和共鸣是艺术跨越国界的美好见证。无论是勃兰登堡协奏曲还是巴赫勃兰登堡协奏曲的第6首，这些巴洛克金曲都展现了人类音乐艺术的无限魅力与潜力。正如乐团所追求的那样，他们希望带给观众一场既接近又超越巴洛克时代的音乐盛宴。这样的体验不仅是对历史的回顾也是对未来的与期待。
