在早期互联网的野蛮发展时期，流行音乐陷入了一场前所未有的低潮。这一现象的背后，揭示了互联网与音乐产业之间深刻的关联。
音乐，如同所有的文化创意产品一样，其生命力依赖于版权保护体系的稳固。版权，无疑是任何创作行业存在的根本。音乐中凝结了创作者的智慧结晶以及无数相关工作人员的辛勤劳动。任何未经授权的复制与传播，都是对创作者利益的赤裸裸的侵害。
互联网的兴起，使得信息的复制与传播变得异常便捷。这种无边界的传播方式对于及相关部门来说，却是难以控制的。这就为大量盗版文艺作品的传播敞开了大门。在免费的诱惑下，人们往往选择避开正道，追求无偿的资源。互联网上的盗版资源如雨后春笋般涌现，不仅音乐，文学、电影、游戏等亦同样遭受此劫。
对于音乐产业而言，这场版权之战带来的直接影响是惨痛的。那些耗费巨大心力制作的音乐作品，虽然赢得了听众的喜爱，但却无法转化为实际的销售。唱片公司的收入锐减，许多不得不面临倒闭的困境。即使勉强维持，其产出的作品质量也大幅下降，无法与鼎盛时期的作品相提并论。
这种状况并非一两个音乐人仅凭理想和信念就能扭转的。音乐的创作不仅仅依赖于一支笔，还需要投入巨大的成本来租赁设备、请人进行录音、编曲和后期制作。媒体宣传和零售渠道的铺设也需要大量的资金投入。当产业的核心商业模式被破坏，整个产业的萎缩是全面而深刻的，绝非一两个人或几个公司所能阻挡。
不仅在中国，全球音乐产业从1999年开始也经历了长达十二年的低迷期。面对互联网上的盗版资源，其他国家的人民也并未表现出更高的素质和道德感。要改变这一局面，建立秩序仍需依赖法律法规的力量。
幸运的是，国内外的互联网环境已经得到了极大的优化。随着版权制度的不断完善，音乐产业也开始逐渐回暖。2013年，世界音乐产业开始呈现增长态势。虽然国内的进展稍慢，但也在可接受的范围内。2015年，国内数字音乐平台正式步入正版时代，音乐产业也开始了快速复苏。产业环境的改善直接带动了作品质量的提升。近年来，华语乐坛的整体水平都在稳步上升，涌现出了许多优秀的作品和音乐人才。虽然他们的知名度尚待提升，但在业界已经得到了广泛的认可。随着时间的推移，他们必将成长为巨星，而华语乐坛也将在持续回暖中迎来更为辉煌的复兴。
