中国，一个拥有五千年文明历史的国度，其丰富的文化遗产中，传统服饰文化无疑是一颗璀璨的明珠。历经数千年，它深深影响着各个时代青年人的生活习惯、审美趣味和艺术追求。在历史的洪流中，它不断吸纳着各个时期艺术家和设计师的创新理念，展现出勃勃生机。
在中华文化的“衣食住行”中，“衣”居首位，揭示了服装与民众生活的密切关系，也体现了中华民族对服饰文化的深沉热爱。中国素有“衣冠王国”的美誉，服装在塑造国家形象、传承国家文脉中起着举足轻重的作用。在现代，以西方为主导的服饰文化潮流中，我国的传统服饰文化曾一度缺席。这背后既有自身服饰发展脉络的连续性缺失，也有设计创新发展水平与人民日益增长的精神文化需求之间的鸿沟。
值得欣喜的是，近年来，越来越多的年轻艺术家和设计师开始重新认识和学习中国传统服饰文化。他们从中挖掘出现代设计可以吸纳转化的多元资源，体现了新一代年轻人对传统文化的热爱和自信。
中国传统服饰文化的传承与发展可以从物质和非物质两个层面进行解读。当代的青年艺术家和设计师也正是在这两个方面付出努力。物质层面，他们研究可触可视的历代传统服饰和民族民间传统服饰，如面料、色彩、款式等；非物质层面，他们隐藏在物质资料中的技术、礼仪、审美等。
以敦煌为例，其壁画和彩塑艺术中融入的多元鲜明的民族文化，反映出了古代社会生产生活的历史事实。其中的服饰文化风貌是中华服饰历史的重要组成部分。这些珍贵的资料为艺术设计和理论研究工作者提供了丰富的学习研究资源。与此像北京服装学院这样的学术机构也在积极推动对传统服饰文化的研究和创新设计。
随着社会和经济的发展，民众对传统文化的喜爱和需求也在不断增加。这无疑为服装研究学者和设计师们提供了新的课题。我们期待，他们能运用现代设计的眼光和手法，汲取传统服饰文化的深厚滋养，赋予装饰元素以时代感和创新性。只有这样，才能有效推动传统文化的传承与发展，让古老的传统服饰文化在现代设计和大众生活中焕发出新的活力。
作者刘元风和北京服装学院敦煌服饰文化研究暨创新设计中心执行主任崔岩，以其深厚的学术背景和独到的视角，为我们解读了中国传统服饰文化的魅力。他们希望更多的人能够关注传统服饰文化，让其在现代设计中展现文化创新和时代魅力。我们也期待未来有更多的设计师和学者，能够继续深入研究和发展传统服饰文化，让其在现代社会中发挥更大的作用。
