从服饰的造型、图案纹样和颜色，便可轻松区分剧中人物的身份。每一处细节都充满了深刻的象征意义，蕴含着角色的社会地位与性格特征。
仔细观察戏中的服饰，可以发现人物的身份差异一目了然。例如，官衣的前胸后背所绣的方形“补子”，便是身份的象征。文官绣飞禽，武官绣走兽，通过不同种类的禽兽图案，我们能分辨出一至七品官员的等级。男女披风的纹样也各有特色，寿字纹的多为中老年人穿用，年轻人则偏爱梅兰菊竹等富有生命力的花卉图案。而那些穿绣满花卉的海青的，往往是剧中的花花公子。最富特色的当属“八卦袍”，袍上所绣八卦图案，尽显角色的神机妙算与足智多谋。
除了戏衣，戏曲角色的塑造还离不开头盔、靴鞋、战旗、玉带等配套服饰的加持。比如将帅出征时的大靠，两肩飞袖、胸背处的甲衣，背后插着的三角形背旗，都充分展现出军令在身的威严与勇悍。大靠的下身设计更是巧妙，开裂形状的上下两层比裙，不仅美观，更能配合表演动作，尤其是在上下战马时，更能凸显角色的英勇气质。将帅手中的马鞭或刀枪，在走圆场、跨马、对打时，与比裙的飘动相结合，更是美化了动作，显示出沙场将帅的威武气派。
粤剧服装在很大程度上是取材自京剧的，但二者在某些分类上略有不同。传统京剧的服装可分为蟒、铠、褶、帔、衣五种。而粤剧的服装则在此基础上细分为蟒、铠、褶子、开氅等七种。尽管分类有所差异，但它们的宗旨都是为了让观众更好地理解角色特性及其社会地位。下面我们将详细介绍各类粤剧戏服的特色。
首先来谈谈蟒袍。据《辞源》记载，“蟒衣”是满清时期官民皆可穿着的一种礼服。它是以金线绣制的蟒纹为主，根据官员的等级不同，蟒的数量也有所不同。这种袍服是戏曲中帝王、将相、后妃等高贵身份人物通用的礼服，特别是在礼宴、朝会等场合穿着，显得庄重而严肃。蟒的种类繁多，色彩丰富多样。男蟒多绣龙纹，女蟒则绣凤纹。色彩方面也有着严格的等级制度和社会规范，每种颜色都代表着不同的身份和地位。蟒的式样也具有独特之处，其设计既考虑到美观又兼顾实用性。这些设计都是为了更好地展现角色的身份和性格特征。
戏曲服装经过长期的实践改良，形成了现今传统程式化的形态。它们不仅仅是简单的服饰，更是角色性格和社会地位的象征。通过这些服装我们可以更好地理解角色的特性和所处的社会环境从而更好地欣赏戏曲艺术的美妙之处。
