作为一支历经岁月沉淀的摇滚乐队，他们的音乐风格经历了多个阶段的转变，但始终保持着独立精神和创新态度。
早期风格：车库摇滚与朋克摇滚
回溯到2002年，这支乐队刚刚成立，他们的音乐以快节奏的车库摇滚和朋克摇滚为主，作品充满了原始的能量和街头感。他们的首张专辑《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》如同一道闪电，划破音乐界的宁静。犀利的歌词和粗糙的吉他音色迅速抓住了人们的耳朵，也让这支乐队在英国独立摇滚界站稳了脚跟。
中期转型：迷幻摇滚与复古实验
到了第三张专辑《Humbug》，他们开始尝试转向迷幻摇滚和复古风格。受到黑色安息日的影响，他们的音乐中加入了一些阴暗、厚重的音色和实验性的编曲。而后续的专辑《Suck It and See》则尝试将早期的幽默歌词与文学化的表达相融合，同时融合了迷幻摇滚和独立摇滚的元素。为了保留音乐的现场感，他们减少了后期制作，让音乐更加贴近真实。
成熟阶段的电子融合与布鲁斯摇滚
到了2013年，他们的音乐再次突破常规，融入了电子乐和布鲁斯摇滚的元素。专辑《AM》标志着他们的音乐进入了一个新的阶段。电子乐的合成器音效与布鲁斯摇滚的旋律相结合，既具有律动感又带有颓废的美学特色。如《Knee 》和《I Wanna Be Yours》等作品，通过低音贝斯线和节奏的变化，强化了音乐的气氛感。
创作特征与灵感来源
他们的歌词也经历了从早期对英国工人阶级生活的观察到后期的抽象诗意表达的变化。这种转变受到了诗人约翰·库珀·克拉克和莱昂纳德·科恩的深刻影响。在制作上，他们常常与不同的音乐人合作，风格跨度涵盖了车库摇滚、后朋克复兴等。
这支乐队通过持续的创新和突破，打破了传统摇滚的框架，成为了独立气质与主流影响力兼具的代表。他们的音乐如同一条流动的河流，不断变幻着面貌，但始终保持着向前奔涌的势头。
